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建造一个“音乐橱窗” 《见面吧！电台》开启音乐宣发2.0时代

原标题：建造一个音乐橱窗 《见面吧！电台》开启音乐宣发2.0时代

音乐是一种可以打破人与人之间界限和距离的语言，它和剧集、影视、综艺、游戏一样，是人们日常生活中必不可缺的娱乐方式之一。

尤其是当它和互联网结合之后，激发了新可能。人们对音乐的需求从未停歇过，并且随着在线音乐平台产品功能的升级，于体验上获得了不错的产品服务。

借着上半年两档偶像综艺刮来的东风，针对音乐人的舞台逐渐被市场所重视，大家开始自发的为音乐输出创造环境。Q4综艺市场上先后推出两档节目，一档是QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐联手推出的打歌节目《由你音乐榜样》，一档是QQ音乐独播的电台直播节目《见面吧!电台》。这两档节目各自侧重点不同，《由你音乐榜样》是基于榜单规则下的歌手、音乐人直播的打歌节目，而《见面吧!电台》则是一档基于音乐宣发的电台直播网综。

虽然出发点不同，但都是联合了平台上的资源优势，在国内首次以视频的方式为音乐人新歌出圈拓展渠道，从某种意义上来说，这甚至带有一点试验意义的味道。

节目上线第五周，播放量突破6600万。在播期间#见面吧电台#主话题阅读量达到1.3亿，2次登上微博总榜，22次进入综艺榜，到现在该节目播放量已经突破7000万。

在一档音频节目的平台进行视频化的尝试，QQ音乐是很大胆的。对于《见面吧!电台》这档敢吃第一口螃蟹肉的电台网综，制片人Laurence对节目当下的成绩是满意的。

在他看来，这档小而美的节目，已经在歌迷和音乐人，用户和音乐上构起了一座桥梁，创新性的完成了音乐宣发模式从1.0到2.0的进阶。

音乐宣发互动的2.0模式

这两年来音乐类节目层出不穷，为市场挖掘了不少音乐新人，比如《歌手》里的张碧晨，《明日之子》里的毛不易，《中国新说唱》里的说唱歌手艾热等人，综艺性、竞技感，在热血的BGM和绚丽的舞美包装下，这些选手从音乐综艺里横冲直撞而来，获得了数量且死忠的簇拥者。

但事实上音乐综艺毕竟只是一档综艺节目，它和音乐产业是两个不同的概念。这类综艺节目能够源源不断的向市场推出新人，但很多时候只是完成了新人的输出，很少在音乐输出上获得稳定成绩，音乐人暂时还没有一个可以向大众输出自己的舞台，音乐模式大多数情况下需要艺人自发的去完成，没有固定平台。

《见面吧!电台》的出现一定程度上解决了这个问题，歌手在节目中讲述歌曲创作背后的故事，让用户对歌曲有了深度认知。

同时也联动了歌迷、粉丝的互动，通过热线电话私房歌单伴随线上直播、弹幕等线上线下的多样形式和歌手进行互动，全面参与新歌过程。通过这种宣发模式，从而提升新歌影响力。

这档节目它不光是一档粉丝性的节目，其实更多的是去做(音乐)宣发的新模式，我希望这档节目它能吸引所有发新歌的艺人。Laurence最初做这档节目的时候，就已经想好这个舞台是让有新歌要出、新专辑要发的歌手首选的一个舞台。

事实证明，《见面吧!电台》也确实做到了为歌手艺人和其作品提高知名度美誉度，以ONER、张碧晨、阿肆为例，他们在QQ音乐站内的粉丝数，在上过节目一周之内分别增长了151529、9128和4836。同样，3unshine组合也凭借在节目中真实、开朗和幽默的亮眼表现，引发众多网友点赞，她们在QQ音乐的站内歌手排名，短短7天便增长了2611名。

作为音乐市场上TOP1产品的QQ音乐，其付费用户人数规模和服务体验也是比较成熟的，而《见面吧!电台》则是在这个成熟的基础下，于圈层诞生出的音乐综艺节目，自身的产品属性已经非常明显了。

让可视电台落地，《见面吧!电台》是新沟通方式

《见面吧!电台》把透明演播厅直接搬到了北京合生汇商场里，并且1:1的还原了电台、演播厅、导播间。在建筑外行上，这个小小的演播厅从上面俯瞰，就像一张碟片一样，正面望去，则是一个180度的透明演播厅。

电台的调音台、麦克风、录制设备，甚至从导播间到电话热线编辑，这个透明的演播厅真正诠释了什么叫麻雀虽小，五脏俱全。但凡有歌手来录制节目，观众从外面驻足看，就能够看到导播间的实时情况。

就是要把电台真的还原出来，它不光视频可视，载体可视、录制可视;任何东西都可视。

而做《见面吧!电台》这档节目的想法则是源自偶然的机会，他和团队成员去日本和韩国考察其他节目时遇到的灵感。

在韩国当地电视台，他们遇到了这些像橱窗一样的小房子，一些有录制节目的明星会在那个地方接受一些采访，粉丝和明星在这样一个环境下，互动体验非常高。在日本街头，也散落着这样的透明小房间，想现在的橱窗一样。

Laurence和团队成员非常兴奋这种新发现，回国后，他们基于音乐需求，把电台搬到了综合商场，把以往的音乐电台进行了可视化处理。之所以强调电台模式来做，Laurence的考虑是，电台是一个陪伴性很强的东西，这恰恰是音乐给人的感觉是相同的。

团队在电台模式上进行了新的创新，将传统电台打造成可视电台，让节目的每一帧都在你眼前发生，采取直播+点播方式，通过线上线下、室内室外的互动完成艺人和粉丝的近距离交流。

在透明的直播间里，艺人和主持人在轻松的氛围中讲述新歌的创作故事，而演播厅外则是观众的全程参与。在直播环节上，观众可以通过点赞、刷弹幕、竞猜等方式对自己喜欢的艺人进行支持，并帮助歌手的新歌排名提升。

Laurence说除了演播厅的打造之外，还像以往的电台节目一样配置了电话热线的互动环节。刚开始还因为担心怕没人打电话，所以每期节目只设置了一次互动。结果真正运行的时候，效果反而出乎了他们的预料。

我们的电话编辑跟我们说，一直有人在等待，还有人在排队，就问导演要不要再增加一次？我说实在不行，因为一个电话可能会消耗34分钟，对于这个节目的承载量来说，不可能安排得太多。

Laurence坦言自己做《见面吧!电台》的时候，不是把它当成一个节目，而是作为一个产品去对待，不断提升用户的体验感。用多元化、多维度的方式，让年轻人感受节目魅力，真正做到用户、艺人零距离的接触，和沉浸式的互动体验。

这档节目作为Q4季度的潮流音乐脱口秀，被平台评为S级综艺节目。

温暖为基调，这是音乐人的群像故事

我小时候，周杰伦发了一首《爱在西元前》，大家觉得特别好听才会去买那个卡带，9.8块。我觉得现在已经不一样了，现在更多的是故事营销。

实际上，从10月9日上线到节目收官，3个月的时间里，Laurence的《见面吧!电台》已经陆陆续续迎来了很多音乐人，比如今年的新晋偶像团体ONRE、《明日之子》的斯外戈、以及张碧晨、许魏洲、艾福杰尼等等当红艺人，甚至也已经有国外歌手确定要加入《见面吧!电台》之后的节目拍摄。

这些音乐人带着自己的音乐故事和歌迷互动，让大家更直接地去了解艺人创作音乐背后的多维度故事。

QQ音乐提供一个平台。这个平台是目前国内没有的，一个完全的宣发新平台，视频、直播、互动、线上、线下，对艺人来讲会有很多收获，比如说邓典和田燚，他们有一期来我们节目，然后那一天邓典和田燚一个是卖掉了600多张唱片;一个是卖掉了400多张唱片，就是在我们节目里面。

Laurence说这和以往他自己做的季播节目相比，这档综艺是一档纯日播节目，他做这档节目最大的感受是看到了音乐人的群像故事。每一期节目给大众还原了一个不一样的艺人，不同音乐领域里不同人背后的音乐故事和坚持，解他们的私房歌单，通过这些过程发现音乐人的追求，通过交谈互动的方式走进音乐人。显然，这对于艺人品牌打造是有帮助的。

比如ONER第一次录制时候，同在一个组合里卜凡和木子洋因为节目中的互动，在第一期就上了微博热搜，获得了很高的曝光;少年团BOY STORY做客《见面吧!电台》时分享他们的日常团内互动;好妹妹爆料新专辑《追梦人》的曲折诞生过程;许魏洲讲述演员身份和歌手身份之间的自我拉扯;而说唱歌手孙八一也讲述自己对说唱的想法：什么都可以，是说唱就行。

Laurence和团队希望这档节目是一个可以长久留存的新歌宣发节目，变成音乐人的习惯当歌手有新歌发布的时候，习惯性的就会第一时间想到，要来《见面吧!电台》这个节目看看。

谈到节目的成功定义，他希望五六年之后，人们在聊天的时候还能聊起，有一档节目曾经陪伴青春，这就是这档节目的意义。

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