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艺术电影：难道“下跪”才有票房

5月12日，年过六旬的制片人方励通过微博视频直播，呼吁全国各大影院经理为吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》增加排片，并因此跪地磕头，恳求支持。强烈的话题效应，为《百鸟朝凤》的票房带宿迁来立竿见影的效果。5月14日，该片的排片率从之前的1%大涨至4.5%，单日票房达700万元，超过首周票房总和。

方励的一“跪”，既揭示了艺术电影长期遭遇的市场尴尬，更引人思考：艺术电影到底路在何方？毕竟，靠“下跪”求捧场，不是艺术电影发展的长久之计。

文艺片长期遭遇“票房魔咒”

2015年，中国电影总票房突破440亿元。2016年第一季度全国电影票房收入达145亿元。有人预测，2016年全国总票房将超过600亿元。中国电影市场正在上演一场声势浩大的“狂飙突进”运动。

巨大的票房蛋糕导致投机主义盛行，电影市场生出了种种乱象，电影这一“第七艺术”也沾染上了过多铜臭气。比如，《恶棍天使》《夏洛特烦恼》等影片将电影肆意地小品化，甚至“二人转”化，实质是瞄准了数量庞大的“小镇青年贾晓晨”的钱袋，（1）加热熔融和混炼时让电影离艺术的本质越来越远。

在资本的围追堵截之下，艺术电影只能在夹缝中求生存。赢了艺术，却丢了市场，口碑与票房倒挂，就像一张无形的大阻碍着中国从电影大国向张信哲电影强国迈进的脚步。

2015年年底，文艺片《心迷宫》和《家在水草丰茂的地方》口碑颇佳，却票房惨淡。另两部具有导演号召力，并有国际大奖加持的影片《聂隐娘》和《山河故人》，票房也不尽如人意。《山河故人》的导演贾樟柯在影片路演中，期望票房能过3亿元，可最终实际票但微量的水份会致使产品表面出现银丝等不光滑现象房仅为其十分之一。

正在上映的《百鸟朝凤》是西影厂老厂长、被誉为第五代导演“伯乐”的吴天明的绝唱之作，本身具有非常高的艺术水准。尽管上映前有于冬、江志强等国内九大影业公司的老总联合力挺，有马丁·斯科塞斯、李安、张艺谋、贾樟柯等国内外著名导演的站台支持，但5月6日首映当天，排片率却只有2%，相比之下，同一天上映的好莱坞大片《美国队长3》的排片率高达53.8%。《百鸟朝凤》的遭遇，只不过延续了文艺片长期遭遇的“票房魔咒”罢了。

“观众基础”薄弱是深层次问题

影院排片只是文艺片“票房魔咒”的表层原因，其深层次问题是由中国观众的观影偏好导致的。当前中国电影观众产生迭代，80后、90后、00后成为主体，同时一、二线城市院线资源饱和，影院开始向三、四线甚至五线城市下沉，其结果是“观众为王”的格局正在形成，“小镇青年”成为新的主力观影人群。为争夺这些新的观影人群，很多电影在类型、题材、风格、语言等方面，都在有意无意地迎合他们的口味。比如，很多年轻人喜欢玛丽苏，喜欢阿Q式的自我陶醉，《何以笙箫默》《夏洛特烦恼》等类型的影片也就纷纷涌现。

德国有句谚语：“不是歌德创造了浮士德，而是浮士德创造了歌德。”接受美学的观点也认为，受众对作品创作具有不容忽视的影响。现实中，“观众的愿望”的确很大程度上左右着电影美学与工业。看好莱坞大片成长起来的年轻一代观众，自然李承铉习惯用美式大片的标准选择影片；耽于互联思维的“生代”也喜欢碎片化的、快节奏的文艺作品；未经过太多艺术电影熏陶的“小镇青年”，其电影艺术素养也肯定会有所欠缺。这些客观现实，导致艺术电影的“观众基础”比较薄弱。

除了“观众基础”薄弱外，一些艺术电影自身也存在问题，限制了其传播和接受的广度。比如，有些片子过分追求“作者化”，将电影视为个人的美学玩物，创作时主张“背对观众”“为艺术而艺术”，使用大量艰涩、深晦的电影语言，其结果往往是只能为极少数观众所接受，主动放弃了大多数市场。因此，所有的文艺片导演，在创作时，都要思考一个问题：观众能不能看懂。观众只有先看得下去，才能看得进去，只有看得进去才会不断去看。观众观看艺术电影的习惯，就是在不断观看中逐渐培养起来的。

培育健康的市场才是长久之计

艺术电影要想赢得观众的青睐，最牢靠的办法是主动培育市场，培育观众的理性观影习惯，这远比打“苦情牌”来得更加可靠长久和理直气壮。

艺术电影市场的培育离不开作品的支撑。坦率地讲，国产艺术片数量上远远不够，质量上也有一定差距。所以，我们应该广泛地、有选择地引进国外优秀的艺术电影，以扩展观众的视野。别的且不论，光四大国际电影节每年都会评选出不少高品质的艺术影片，如果适当引进，可以一定程度上弥补片源不足的短板。

片源的问题解决了，放映渠道是另一个障碍。不少人提议在全国建设艺术院线，但就目前中国电影的发展水平来看，时机尚未成熟，艺术院线只能在北、上、广等一线城市零星存在。中国电影家协会秘书长饶曙光认为，在现有商业院线多厅影院中开辟一定数量的艺术影厅，可能比建设单独的艺术院线更具可操作性。

多厅影院在黄金时段放映商业大片，在空闲时段匀出一两个厅进行艺术电影放映，不仅节约了成本，将影厅空间和放映时间的利用最大化，而且丰富了业态，提升了艺术品位。影院何乐而不为呢？

今年的北京国际电影节期间，艺术电影放映除了选择中国电影资料馆、百老汇电影中心等艺术影院外，还在五棵松耀莱、卢米埃芳草地、三里屯美嘉等商业影院中的艺术主题影厅进行。即便如此，还是出现每场电影票一经放出就被“秒杀”的现象，这充分说明观众对艺术电影的巨大需求。

比起一线城市，二三线城市艺术电影资源相对匮乏，观众中存在相当程度的“艺术饥渴”。成都市就计划今年在商业影院中大力建设艺术影厅，以缓解这种“饥渴”。当然在这一过程中，亟需专业的电影策展人，能够策划艺术主题放映，协调和组织排片，以及举办主题沙龙活动等。

从根本上讲，艺术电影审美能力的培养还要从娃娃抓起，影视教育要成为国民教育，这是培育观众和市场的最根本举措。几天前，重庆大学美视电影学院启动了“西部起航计划”，计划在重庆市各中小学开展公益影视课程，课程包括电影放映、影评赏析、戏剧表演、戏剧编导等。此举往小了说是为提升重庆市中小学素质教育水平，往大了说是为中国电影培育更理性、更牢固的电影受众群，以促进未来中国电影健康、良性发展，这种做法值得各地学习和借鉴。

早在20世纪中期，法国“电影新浪潮之父”安德烈·巴赞就提出了一个问题——电影是什么？如今，随着中国电影市场的迅猛发展，中国电影界再次提出同样的问题。电影是商业还是艺术？艺术片在当前的中国如何生存？这些问题，需要我们面向观众，仰望星空，在永不停歇的探索中寻找答案。下跪，可能是一种情怀的体现，但并不是理性的、万能的、可复制的解决之道。作者：张文琪